Estava sentado na praça da igreja católica aqui do conjunto em que resido e havia tão poucas pessoas convidadas para o casamento que lá se realizava... Fiquei meio melancólico assistindo àquela cerimônia, ao longe... Ao chegar em casa, o supracitado videoclipe estava sendo exibido na TV. Cantarolei junto com os artistas. Minha mãe reclamava que nossas cadelas estavam impregnadas com Dermanyssus galinae, vulgarmente conhecidos como “piolhos de galinha”, ou cafife. As cachorras vivem no quintal, lambendo bosta de guinés e, quando eu me deito na cama de minha mãe, à tarde, acordo com coceira. Me senti sozinho enquanto estava sentado naquela praça, mas lembrei que tenho amigos: enviei algumas mensagens e sorri por dentro. No videoclipe, um homem entra num prédio em chamas e resgata uma criança e um animal de estimação. O herói que a canção exalta não é extraordinário (no sentido lato), mas sim um homem comum... Talvez sejam os homens comuns que mais me agradem agora! 
Estou tentando achar uma maneira de iniciar uma postagem sóbria sobre o filme “Exílios” (2004, de Tony Gatlif), recém-visto por mim, mas... Não tem jeito! O filme me fez rodopiar pela sala, me deixou tão em transe quanto os extraordinários atores Romain Duris e Lubna Azbal, genial! 
Uma coleção de pequenos acasos me levou a ver “Morte no Funeral” (2010) na noite de ontem e “O Sacrifício” (2006) na noite de hoje. Ambos são filmes recentes do diretor Neil LaBute, cineasta com o qual tenho uma relação esquisita de amor e ódio, mas do qual sou obrigado a dizer que é muitíssimo coerente em sua obsessão temática pela análise dos rudimentos do chauvinismo ou pelo conflito entre sexos: foi assim em sua impactante estréia em longa-metragem com “Na Companhia de Homens” (1997), seguiu assim no acidamente inspirado “Seus Amigos, Seus Vizinhos” (1998), continuou assim no desengonçado “A Enfermeira Betty” (2000), insistiu assim no doce e romanticamente anódino “Possessão” (2002), parecia manter-se assim em “Arte, Amor e Ilusão” (2003, não visto na íntegra) e permaneceu assim até mesmo em “O Vizinho” (2008), filme mais banal e menos observado de sua carreira. Meus amigos não gostam dele, mas, em alguns momentos, são obrigados a concordar comigo que ele tem estilo. E, sobre os filmes vistos de ontem para hoje, sou levado a acrescentar que, se me decepcionei obviamente com sua regravação de um clássico fantástico ainda não-visto de Robin Hardy, surpreendi-me diante da comédia de humor negro sobre o patriarca de uma família que, ao morrer, deixou inconfesso o seu caso de amor com um anão chantagista. Digo mais: cheguei a gargalhar, ao lado de minha mãe e meu irmão mais novo, enquanto via o referido filme, muito mais inteligente e divertido do que sua aparência vulgar faz pressupor. Tanto é que agora sinto como se fosse um longevo apreciador da obra deste controverso cineasta, que me deixou emocionado enquanto lia uma entrevista à bela atriz francesa Fanny Ardant. O jornalista Fernando Eichenberg perguntou-lhe se ela “permanece acesa”, com base numa afirmação que lhe fora dita por um chefe de orquestra, que disse que “não podemos nos apagar, nunca se sabe para quem poderemos ser uma luz”. Consciente de que esta frase quer dizer bem mais do que ela parece subentender denotativamente, faço minhas as palavras de Fanny Ardant, em resposta: “Enfim, eu luto, eu luto”. Amo! E que venha o novo filme do diretor, intitulado "The Geography of Hope", programado para estrear no ano que vem... 
Depois de ter escandalizado o mundo com “Festa de Família” (1998), filme dinamarquês bastante cru que inaugurou o que veio a ser conhecido como Manifesto Dogma, o diretor Thomas Vinterberg migrou para os Estados Unidos da América e realizou “Dogma do Amor” (2003), título nacional para “It’s All About Love”, cuja sinopse é mais ou menos o seguinte: 
“Pessoa solitária
Hoje meu corpo foi novamente afligido por um ataque de hipersonia. Dormi bem mais do que devia ou estou acostumado: quase 10 horas, intermitentes. Desmaiei no sofá enquanto tentava fixar a minha atenção num filme do Thomas Vinterberg exibido na TV e no delicioso suco de limão que minha mãe preparava para mim. Tentei ficar acordado, uma hora depois, para ver o primeiro capítulo de um seriado elogiadíssimo da HBO. Tentei ver um filme hollywoodiano bobo às 4h da madrugada, quando despertei para urinar, mas fracassei em todas as tentativas. Me sentia mal. Me sinto mal ainda! 
Revi o genial “Alta Ansiedade” (1977, de Mel Brooks), na manhã de sábado. Mais do que ótimo, um filme genial, em que, além de brincar com várias situações e termos tipicamente hitchcockianos, o diretor (re)cria personagens inesquecivelmente psicóticos, como o mordomo que se irrita quando um psicólogo insiste para que ele lhe consiga um jornal (vide foto acima) ou a enfermeira sádica que chicoteia seus superiores em rituais eróticos (vide foto abaixo) .Ri bastante revendo este filme canônico de minha adolescência, enquanto que, de 10 em 10 minutos, eu saía no portão de minha casa, a fim de observar se alguém por quem sinto violenta atração física estava em casa, disposto a falar comigo, a aceitar minhas carências. No dia em pauta, não somente ele estava acompanhado por alguém, como se masturbara demoradamente no banho, enquanto um amigo o esperava na sala. Por todo o final de semana, aliás, não tive tempo para falar com ele, que insistia em se divertir, em comemorara sua vida boemia. Ontem à noite, ele via um filme, deitado no sofá. Eu, de minha parte, gozava enquanto beijava seus pés. E, quando fui escovar os dentes, lembrei do filme do Mel Brooks... E ri sozinho. Era tarde! 
“Em muitas vezes procurei tentar achar
Se existe algo que eu faço bem (talvez porque naturalmente) é evitar a rendição comemorativa a datas que eu não conheço a origem. Segundo a mídia dominante, hoje, segundo domingo do mês de Maio, é Dia das Mães, mas, como eu não sei o porquê, ignoro a data. Para mim e para minha mãe Rosane, Dia das Mães são todos os dias + 1! Como a programação de TV, ao contrário dela e de mim, sucumbe à rendição que evito, calho de me ver enredado em sessões fílmicas que vão ao encontro justamente da comemoração midiaticamente planejada. Assim sendo, na tarde de hoje, vi e me emocionei com a história de uma mãe solteira que resolve viajar para o Irã e encontrar outras mães com filhos na mesma idade que o seu, a fim de que, assim, os garotos possam se conhecer antes de se reencontrarem num contexto de guerra e ódio, mais tarde. Glupt! 
